La lampe qui va de soie – Carbone 14 studio -  Design Julien Gorrias – 2023 – Soie naturelle

La lampe qui va de soie est une lampe 100 % naturelle, façonné à la main, uniquement fabriquée à partir de soie naturelle et produite en France. Fabriqué grâce à l’entreprise Sericyne dans les Cévennes.

Carbone 14 studio signe encore une pièce issu de la conception positive, qui prend en considération l’effet du temps sur les objets et donc aussi ce qu’ils deviennent en fin de vie.

Imaginé à partir d’un module qui peut se répéter à loisir pour faire tantôt une applique, une lampe a poser, une suspension ou une colonne de lumière.

Festival Anticipation, Academie du climat, Paris Design Week, 2023

Dimension : 450 x 420 x 700

Bois de frêne, colle poisson, cire d'abeille, graines de feuillus

La chaise qui cache la forêt s’inscrit dans une démarche militante de conception positive : proposer un meuble du quotidien dont la création et la dégradation n’aurait aucun impact sur l’environnement, et même serait en mesure de le régénérer.

Éco-conçu, réparable, avec des matériaux de réseau ultra cour et fabriqué à la main pour durer elle a pourtant déjà une deuxième vie en elle. Dans les pieds de cette chaise se cachent des graines de fleurs. Au fil des pluies, les planches du bois se dégradent, se séparent, et laissent germer les graines, qui donneront vie à des arbres… dont nos enfants pourront faire des chaises.

La chaise qui cache la forêt est conçue à partir de matériaux qui peuvent retourner à la terre sans altérer l’environnement.

Au-delà de son aspect écologique, cette chaise sublime le bois avec ses courbures sur les dossiers et les pieds.

Prix : Sur demande

The chair that hides the forest is part of a militant approach of positive design: to offer everyday furniture whose creation and degradation would have no impact on the environment, and would even be able to regenerate it.

In the legs of this chair hide seeds of ash, lime and oak trees. Over the course of the rains, the planks of wood degrade, separate, and allow the seeds to germinate, which will give life to trees... which our children will be able to make into chairs.

The chair that hides the forest is made from materials that can return to the earth without harming the environment.

Beyond its ecological aspect, this chair sublimates the wood with its curvatures on the backrests and the legs.

Design sur cours, catégorie Sustainable Design, Paris Design Week, 2022

450 x 420 x 700

Bois de frêne recyclé, mélange de charbon et gomme de laque, colle poisson, graines de feuillus

La chaise qui cache la forêt s’inscrit dans une démarche militante de conception positive : proposer un meuble du quotidien dont la création et la dégradation n’aurait aucun impact sur l’environnement, et même serait en mesure de le régénérer.

Dans les pieds de cette chaise se cachent des graines de frênes, tilleuls et chênes. Au fil des pluies, les planches du bois se dégradent, se séparent, et laissent germer les graines, qui donneront vie à des arbres… dont nos enfants pourront faire des chaises.

La chaise qui cache la forêt est conçue à partir de matériaux qui peuvent retourner à la terre sans altérer l’environnement.

Au-delà de son aspect écologique, cette chaise sublime le bois avec ses courbures sur les dossiers et les pieds.

The chair that hides the forest is part of a militant approach of positive design: to offer everyday furniture whose creation and degradation would have no impact on the environment, and would even be able to regenerate it.

In the legs of this chair hide seeds of ash, lime and oak trees. Over the course of the rains, the planks of wood degrade, separate, and allow the seeds to germinate, which will give life to trees... which our children will be able to make into chairs.

The chair that hides the forest is made from materials that can return to the earth without harming the environment.

Beyond its ecological aspect, this chair sublimates the wood with its curvatures on the backrests and the legs.

Acquisition du Mobilier National, 2023
Galerie Joseph, Paris Design Week, 2021

470x1200x800

Hêtre, vernis et peintures

Fabriqué par Estampille 52

Table numérotée de 1 à 8

Torii est une table basse inspirée d’une estampe du XIXe siècle du peintre japonais Kawase Hasui.

Elle comporte 3 plateaux de différentes tailles et hauteurs portés par 6 pieds. Ces derniers sont couverts de 12 couches de peinture issues du tableau. Au fil du temps, de la vie et des chocs, les pieds vont s’user et révéler les couleurs des sous-couches. 

Cette usure, prévue dans la conception, rend la table unique et lui apporte, à mesure du temps qui passe, sa valeur singulière.

Torii is a coffee table inspired by a 19th century print by the Japanese painter Kawase Hasui.

It has 3 trays of different sizes and heights carried by 6 feet. These are covered with 12 layers of paint from the painting. Over time, life and shocks, the feet will wear out and reveal the colors of the underlays.

This wear, provided for in the design, makes the table unique and gives it, as time goes by, its unique value.

470x1200x800

Hêtre, vernis et peintures

Fabriqué par Estampille 52

Torii est une table basse inspirée d’une estampe du XIXe siècle du peintre japonais Kawase Hasui.

Elle comporte 3 plateaux de différentes tailles et hauteurs portés par 6 pieds. Ces derniers sont couverts de 12 couches de peinture issues du tableau. Au fil du temps, de la vie et des chocs, les pieds vont s’user et révéler les couleurs des sous-couches. 

Cette usure, prévue dans la conception, rend la table unique et lui apporte, à mesure du temps qui passe, sa valeur singulière.

Torii is a coffee table inspired by a 19th century print by the Japanese painter Kawase Hasui.

It has 3 trays of different sizes and heights carried by 6 feet. These are covered with 12 layers of paint from the painting. Over time, life and shocks, the feet will wear out and reveal the colors of the underlays.

This wear, provided for in the design, makes the table unique and gives it, as time goes by, its unique value.

Projet de diplôme ENSCI-Les Ateliers
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mars 2020 100% l’expo, la Villette 2020 SuperSalone
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Milan Design Week, Galerie BASE, 2021

La syntonie consiste à mettre en harmonie deux rythmes différents.

L’étoile du berger est ma première inspiration. La nuit tombe quand l’étoile se met à briller, c’est en fait Vénus une planète. Ce signal lumineux appelle le berger à rentrer ses moutons. Cet objet céleste synchronise deux rythmes : celui de la nature et nos comportements humains.

Il y a 3 objets syntoniques, à la technologie frugale, qui invitent à synchroniser nos rythmes de vie et nos rythmes biologiques :  la bascule, cosmos et l’arbre.

Syntony consists of bringing two different rhythms into harmony.

The Evening Star is my first inspiration. Night falls when the star begins to shine, it is in fact Venus a planet. This light signal calls the shepherd to bring in his sheep. This celestial object synchronizes two rhythms: that of nature and our human behaviors.

There are 3 syntonic objects, with frugal technology, which invite us to synchronize our rhythms of life and our biological rhythms: the seesaw, cosmos and the tree.

Commande de Maison Contemporain, galerie Bertrand Grimond

Bastille Design Center, exposition Contemporary Art and Design, 2022

Dimensions 750x580x700

Bouleau et acier recyclé

Inspirée de  Jean Prouvé, cette chaise se structure sur un tube d’acier courbé caché dans le porte-revues placé à son dossier, qui met en évidence sa place au sein du salon et lui apporte une utilité fonctionnelle.

Le siège repose sur des tubes travaillés de manière à assurer la souplesse et le confort de son assise.

Du 9 au 18 juillet, à la citadelle-haute, le Grand Verdun et Unité de production proposent de découvrir le travail de trente-quatre artistes sur le temps intermédiaire. Des créations contemporaines qui amèneront les visiteurs à s’interroger sur la relativité du temps.

Le manifeste, Usure et bénéfices du temps, expose sa réflexion sur la temporalité des objets, et sur l’approche environnementale et sociale de Carbone14. La “conception positive” est un terme conçu par Julien Gorrias, fondateur , pour décrire une dé-marche de design valorisant l’usure, la longévité et le faible impact carbone d’un objet. La couverture du livre s’use au fil des lectures, pour révéler une autre couverture, jaune, plus riche et plus complète. Le livre, en s’usant, prend de la valeur.